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《装帧的话与画》序

[作者:陆本瑞]  [2012/1/16]
守义同志是位杰出的书籍装帧艺术家和插图画家,他那简洁豪放、含蓄传神的作品,早已为人们所称道。尤其是他的外国文学作品的创作与构思,独树一帜,在长期的生活积累和创作实践中形成了自己的风格。素有“北张(守义)南陶(雪华)”之称。30多年来,守义同志以其旺盛的生命力和顽强的意志,战胜体弱的身躯,释放出了巨大的创作能量,设计的书籍封面、插图达数千幅之多,真可称得上“作品等身”了。他的作品在历次国内外展览、评比中屡屡获奖,在美术、出版圈里早已享有较高的声誉。

华君武同志在为守义作漫画造像时,称他为“舞矛亦舞盾,能武又能文”。守义同志孜孜不倦地在从事书籍装帧和插图创作的同时,数十年来还奋力笔耕,为全国各报刊撰写有关书籍装帧艺术的创作体会,探索创作规律和书籍装帧插图艺术的评介文章。我们从这些论文中可以窥见作者艺术创作所经历的道路和轨迹,了解作者艺术构思立意的创造意境,他在《装帧设计插图创作十讲》的讲稿中,提出“十画”:画感受、画情、画意识、画个性、画想象、画下意识、画对比、画主动画、画胆、画出框框,是他长期积累的创作经验的结晶与创作逻辑的理性的概括,这些观点分别在各篇文章中得到了充分的论述。

守义的文章都是他亲身实践中深切的感受和体会,他的第一篇有感而作的文章《漫说红与黑》,写于1979年,当时很多人对封面色彩的认识还没有从“四人帮”的禁锢中解放出来,近红忌黑还大有人在,作者以杂文形式阐述书籍装帧艺术设计中色彩创作的规律,还画了一组连环漫画,对文章加以补充和强化,文图立意很有现实意义,发表后引起了同行和社会的强烈共鸣。

守义同志的创作不落窠臼,很有新意,是建立在他对生活的执着追求和悉心积累。他从一次看足球赛时,无意识地领略到人的动势能传情,而在咫尺封面中不足以表现人物面部的表情;他从失败的教训中得出少用人的面部五官传情,转而求助于动势传情,以至有人开玩笑地说他是“不要脸的画家”。守义在谈个人创作个性的《我为什么画人少画脸》短文中,从书籍装帧艺术从属性和动势传情的艺术理论,解答了有人责怪他画人少画脸的问题,真是鞭辟入理,令人折服。

守义同志艺术创造力是十分惊人的,天天忙忙碌碌,时时处在极度紧张之中。他在创作之余还要写文章,不知要付出多么辛勤的劳动!据我所知,守义同志的文章都是挤出来的,他有很多讲稿、论文、评论文章是在深夜或出差途中仰卧在火车车箱二三层铺上写的。他到外地出差,不想坐飞机,坐火车也不要坐下铺,因为只有上中铺不受干扰,这是作者生活中最安静的时刻。他每逢出差,独自躲在这狭小的角落里,他的思绪随着那隆隆的有节奏的列车声而自由驰骋,进行构思和写作,这样出差一往一返,每回就可收获两篇文章。平时,他还用日记形式,把自己的创作感受和体会记录下来,有时手头未带本子,就写在啤酒瓶的贴头或碎纸片上,称它为“陌生人笔记”,日记中丰富多彩的生活素材和典型的有个性的事物,往往成为他创作或写作的线索,有时还从笔记中捕捉到创作的灵感,丰富自己创作的想象力,为书籍装帧设计打开了广阔的创作天地。

守义同志在紧张繁忙的创作之余,还积极从事书籍装帧的社会活动和教学实践,为培育新人,繁荣创作,多次应邀到全国一些艺术院校和出版社授课讲学。我曾多次听过守义的讲课,每次都被他深邃和生动的内容所吸引,他结合自己创作的感受和体会,讲一个真实的小故事,用深入浅出的形式阐述讲解自己的学术观点。他讲课哲理性较强,又富有幽默感,每次讲课,要数守义的卖座率最高。

书籍装帧艺术的突破和提高,离不开学术的探讨和理论的指导。这些年来,随着书籍装帧艺术创作的发展和队伍的成长壮大,书籍装帧理论研究比过去有所加强,但总的来看,我们的理论研究还远远落后于书籍装帧艺术创作的发展。守义同志对自己的创作实践进行回顾、反思和总结,并把经验上升、概括为理论,深化了自己的创作思想和学术见解,反过来又指导自己艺术创作的实践,并在不断自我完善中日趋成熟。本书的出版,不仅有助于书籍装帧艺术界的同仁加深对守义创作思想、艺术个性和发展道路的了解和认识,同时对于推动书籍装帧理论建设具有现实的意义。相信会有更多书籍装帧艺术家在自己的艺术创作道路上不断探索,勇于开拓,理论与实践得到同步的发展,使书籍装帧艺术达到完美的理想境界。

(《装帧的话与画》,张守义著,中国文史出版社出版)
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