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欧洲17世纪四位鼎立的伟大画家:卡拉瓦乔

[来源:艺术中国]  [2007/1/5]
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米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
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卡拉瓦乔 (1573-1610年)简介:

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事,早年去世,11岁的卡拉瓦乔移居米兰,师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺,他是当地样式主义的代表画家。在米兰期间,卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》,无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。

17岁的卡拉瓦乔,第一次来到向往已久的罗马,他举目无亲,为了糊口不得不进贵族府当仆役,后入样式主义画家阿尔彼诺工作室,在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物,就出自卡拉瓦乔之手。他画的静物,具有近似自然主义的极为强烈的质感,窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。他凭着个人的天赋作画,并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格,但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。

卡拉瓦乔生活贫困,与劳动者为伴,性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁,很难与人相处,这种个性使他处于流浪作画境地,在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活,他到处与不理解他的人发生矛盾冲突,常因斗殴受到法庭审判,坐牢、逃跑、作画,使他永远处于社会底层,,正因如此,他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉,观察理解更加深刻,这为他革新传统艺术,创造新艺术形象,使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础,为他开创了一个艺术的新纪元。

35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛,接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔,卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章,但因他侮辱了一位骑士而入狱,他又从马尔他逃到西西里岛,在他所到之处都留下了画迹,播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望,决定回罗马,但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱,待事实澄清无罪释放时,小船钱财已无踪迹,身无分文的画家步行赴罗马,染上致命的寒热病,不幸于1610年6月18日,年仅 37岁的大师,永远诀别了绘画。

以卡拉瓦乔为首的那波里画派(也称卡拉瓦乔画派),兴起于意大利南部的那波里地区,曾受到了尼德兰绘画的影响,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

卡拉瓦乔创作生涯及风格:

卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱,是一位有创造性的画家,从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处,又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法,即把物体完全沉于黑暗中,然后用集中的光把主要的部分突出来,使画面明暗对比强烈,形体结实厚重,同时阴影使多余的东西完全隐入暗中,用光显示画家想引起观众注意的东西,构图十分简洁而单纯。

16世纪末叶,在样式主义风行的意大利,出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人----米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。他本来是个连名字都没有的穷瓦匠,17岁到罗马才开始学习绘画,并靠这门手艺谋生,“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能,虽然几乎没有什么艺术功底,却能后天反背超上——历代大师的作品成为他临摹学习的范本,从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体,达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念,他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字。 文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由,意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家,在这里人性的过分解放很可能导致许多负面影响。卡拉瓦乔有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢,他年轻时深受乡绅恶霸的迫害,据说因此经常身挟利刃,一旦有人找 “麻烦”就对其“放血”。成年后,刀剑一直不离左右,到处打报不平,手上沾有好几条人命,为避免由之而来的审判和惩罚,于是到处流浪,在天地间顽强地活着。 不幸的是,卡拉瓦乔也有拉斐尔一样的短命,更为巧合的是也只活了37岁。那年,逃避追捕的画家乘小舟想偷偷地返回罗马,不料在中途被扣,财物小舟已失去踪迹。身无长物的画家出狱后,只得步行去罗马,然而却被突发而来的疟疾夺去生命。 卡拉瓦乔有别于以往任何一位意大利画家,他长期身处社会下层,感受着异于常人的辛酸和悲苦,因此他不可能有传统上的审美情趣。 卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”----不画生活中没有的形象,以真人做绘画的模特。于是,基督和一干圣贤成了下等人----筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴、衣服甚至都杆沾了,丝毫没有了前辈大师们创作上的“光彩”(哪怕是平和的),这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的,他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。 传说复活的基督在饭店吃饭,遇到了两个门徒,门徒惊讶地看到老师还活着,而我们在《艾穆里的晚餐》中却看不出丝毫神迹的味道。当时的艺术界,特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺,称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高,也没有美感”。实际上,卡拉瓦乔在艺术上的成功是现实主义(也称写实主义)对古典主义取得的的一大胜利,也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。 卡拉瓦乔笔下的形象,大都显示出一种异常的彪悍之色,无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫,更象是拎“猪头”的屠夫,或是神话人物----酒神(《巴库斯》),整个一个下等酒馆的年轻醉汉。

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