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西洋绘画史话五:文艺复兴期的法兰德斯、法国和德国

[作者:相良德二]  [来源:拙风文化网]  [2007/1/26]
欧洲的文艺复兴不仅发生于意大利,其他各国也出现文艺复兴的运动。

(一)尼德兰

十三、四世纪的时候,继意大利之后,市民势力兴盛的是尼德兰地方。所谓尼德兰就是现今荷兰、比利时的地方,这些地方,因为地处西欧交通要道,因此商业繁荣。

众所周知,这些地方面临海洋,只要以船载物,就可以随地运往英国、法国以及北欧各地;另外,莱茵河下游也分为几个支流,流经这些地方,溯河而上,可以直达德国、法国,以至瑞士境内。因为是交通这样方便的地方,很早就有商业、手工业兴起,十三、四世纪已出现了好几个自由城市。所谓自由城市,就是富裕的市民贷款给王公贵族,从而被承认为自由的城市。在那里有城市宪法和自由城市的军队守卫,完全象是商人的独立王国。这些地方兴起新型的自由明朗的文化运动、艺术运动,决不是偶然的。十二世纪以后,已经在这些地方出现艺术的萌芽。哥特式建筑上的彩色玻璃窗,它的真正产地,应该说是尼德兰。一种用作壁挂的织物,也产于尼德兰。这种织物今天已成为非常珍贵的东西。此外,还有金属工艺品、陶器、家具等等。当然,绘画也兴盛起来。此地的人从十二、三世纪,已经使用油画颜料,这在前面已经谈过。当时的意大利人,一方面尊敬拜占庭艺术,同时对尼德兰的颜料也很惊叹,在意大利画家中有不少人曾特意去尼德兰学习便是证据虽然如此,这个时期尼德兰绘画还是带有中世纪的生硬、阴郁的感情,只不过是技术上有一些进步。到了十四世纪,突然出现伟大的画家,文艺复

兴的帷幕布开始揭起。

凡·爱克兄弟 伟大的画家就是胡伯特·凡·爱克(Hubert van Eyck,1366—1426)和杨·凡·爱克(Janvan Eyck,1380—1441)兄弟。当然他们都生于尼德兰,但哥哥胡伯特在德国的科隆暂住过一段时期,然而因为画得很好,受根特市富翁叫约托兹克·胡阿尹托的人委托,画根特市教堂的祭坛画,而转到该地。在胡伯特的作品中,堪称为世界杰作的,是题为《羊的崇拜》的根特寺教堂的壁画。原来,所谓祭坛画,意大利并不多,多见于尼德兰和德意志等北欧各国,是一种屏风,立于教堂的圣像之后。北欧各国由于阳光弱,教堂建筑不能采取宽阔的墙壁,而不得不开设许多窗户。为了装饰这许多窗户,就出现前面所述的哥特式彩色玻璃窗画;那样还不够,总希望也有画,因此发明一种屏风,立在祭坛上。胡伯特所画的祭坛画,都是由十二幅组成的。上段中间是造物主或基督,左右为圣母和施洗礼者约翰,其两侧是女合唱队,两端则是亚当和夏娃,下段中央是“羊的崇拜”,它的两翼是巡礼者和基督的军队。但是,这些画的安排方法,从照片上看多少有些不一样。因为第一次欧洲大战以前,其中有几幅散失在德国、法国等地。不过今天根特市教堂前述的十二幅全有。胡伯特·凡·爱克不是一个人完成这幅大作品的,因为他中途死去,由弟弟杨·凡·爱克画完剩下部分,因此,这幅杰作可以认为是凡·爱克兄弟合作完成的。哥哥胡伯特的作品留下不多,不过弟弟杨的作品却不少。有名的有堪称为肖像画典范的《拿石竹花的男人》,脸和手足的皱纹都画得很认真,充满感情,很有特色。《杨·阿尔诺芬尼夫妇肖像》虽然是幅有点阴郁的画,但因为是荷兰后来发展起来的风俗画之类室内画的先驱,所以在绘画史上很重要。人物背后挂着凸出的镜子,镜子里不仅描绘出两人的背后姿态,也可以看得见画两人的画家本人,这是很有趣的。在应用物理学上所谓光线的反射知识方面,发挥了奇智和新颖的趣味。这种光学上的游戏,以后成为尼德兰绘画的一种特色。另外,杨·凡·爱克不单是画家,而且当过外交官,去过葡萄牙、西班牙等地。特别是到西班牙的时候,对西班牙画家给予了影响。汉斯·梅姆林 凡·爱克兄弟一定有许多弟子,但详情不知。然而,到十五世纪,显然受到两兄弟影响的凡·德尔·威登(Van der Wcyden,1400—1464)、雅葛·达雷特(Jacques Daret,?—1466)等卓越画家源源辈出。在这些画家中,出类拔萃的是汉斯·梅姆林(Hans Memling,1430—1495)。他和胡伯特·凡·爱克一样,在科隆学习,不过有名的作品是布鲁日市圣约翰医院圣女乌尔苏拉的神龛。在高二尺、宽三尺的神龛侧面,画了大小八幅画。据说在那神龛中放着圣女乌尔苏拉的遗骨。所谓乌尔苏拉是一半属于传说的圣女,是公元五、六世纪时英国不列达尼亚的王女。信奉基督教,打算终生奉献给神;但英国国王马克西米里昂从政略上考虑,要她和异教徒大将结婚。她不能容忍和不信基督教的异教徒结婚,向国王哀求,未得到允许,为了尽量推迟婚期,决定出去巡礼;听到这些,同情她的一万一千个处女和她同行。这些美丽的巡礼者,横过尼德兰,从科隆乘船,逆莱茵河而上,历尽艰难困苦后,到达圣地罗马。不用说,教皇祝福勇敢的乌尔苏拉。这样她们又乘船返回科隆,然而被当时恰好侵入欧洲的匈奴族杀害。梅姆林的作品就是描绘乌尔苏拉巡礼和殉难场面的。

昆丁·玛塞斯 另一个大师昆丁·玛塞斯(QuintinMassys,1466—1530)最初是安特卫普的金属工艺品工匠,据说因为他的爱人讨厌和金属工艺品匠人结婚,他心意一变而作了画家。昆丁·玛塞斯的作品和以前的尼德兰画家的作品不一样,自由、豁达、生气勃勃,的确比梅姆林的作品更有新味。他的作品中,最重要的大概要算《银行家和他的妻子》。画的是安特卫普的钱铺(相当于银行)的掌柜。你可以看到夫妇凭靠的桌上的凸镜,镜内照出长方形的窗,通过窗户可以看见街上的房子和树林;凸镜是说明银行家店铺及其周围的一种光学上的特技,这种特技已经被杨·凡·爱克用过,这已在前面说过,而在昆丁·玛塞斯的作品中又看到了它。近代的科学精神从这里表现出来。后来,十九世纪末法国出现的印象派绘画,是和光学上的理论相结合的艺术;但是,应该说,十六世纪尼德兰已经出现光学方面的行家。其他画家 和昆丁·玛塞斯同时代,还有许多画家,这里只谈一下希罗尼莫斯·布希(Hieronimus Bosch,1462—1516)。他也是一个我们不熟悉的人,若是论他画妖魔鬼怪的画,可以说是无与伦比的。如《嘲笑基督的人们》画中对背负着十字架走向刑场的基督加以嘲笑怒骂的种种人的奇形怪状的面相,不是拙劣的画家所能画的。他把人间的恶德和愚昧表现得令人极其作呕,要是半夜里看到这幅画,大概会使人不寒而栗吧。勃吕盖尔一族 最后,我们举出一群特殊的画家的名字,以结束尼德兰的文艺复兴,那就是勃吕盖尔一家。这一家中最有名的,是一般称为老勃吕盖尔的彼德·勃吕盖尔(Peter Bruegel,1530—?)。他是尼德兰偏僻农村的农民之子,到了安特卫普,在那里学习画画,也游历过法国、意大利,最后定居于布鲁塞尔,从事创作。关于他的传说,我们也仅仅知道这些情况。他是一个有点不可思议的人,特别是他的性格更是独特,首先是画题非常离奇古怪。这时代的画家,不论是意大利的,还是尼德兰的,都是以基督教故事、希腊神话中某一个场面或贵族、僧侣的肖像为主,再不然就是描写富裕商人的家庭生活。勃吕盖尔却描绘农民的生活、民间的习俗等。如《一群乞丐》、《村中结婚仪式》等等都是极其生动活泼愉快的。至于《格言集》之类,却和民间的卑俗的信仰有关,在总有点粗俗的气氛中,有一种诙谐滑稽的感觉。他的画很丰富,确有其天才之处,大概可以说是第一流的民众画家。以勃吕盖尔为最后的画家,尼德兰的文艺复兴宣告结束。但和意大利的文艺复兴不一样,在这里,直到十七世纪,美术也仍然繁荣,不过是性质有些不同的巴罗克艺术。关于尼德兰的巴罗克绘画,留待以后介绍。

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