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晁海现代水墨艺术散论

[作者:沈奇]  [来源:中国文化报]  [2007/2/2]
艺术简历

1955年出生于陕西兴平,中国美术家协会会员,西安美术学院国画系副教授、硕士生导师,香港中文大学访问学者。1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展10次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。已出版《晁海画集》、《21世纪优秀艺术家·晁海》、《中国当代名家画集·晁海》。



自1998年5月在北京中国美术馆成功举办“晁海现代水墨艺术展”,并获得当代美术理论与批评界权威人士的一致称许和赞誉,引起强烈反响,到2005年8月由人民美术出版社隆重出版《中国当代名家画集·晁海》大型画册(俗称“大红袍”),并在中国美术馆举办出版新闻发布会暨研讨会。仅仅8年间,晁海已迅速跃升为跨世纪中国美术界一个举足轻重的耀眼人物,成为21世纪中国画历史进程中,一座具有开创性的、高海拔崛起的山峰,为海内外所瞩目!

这期间,晁海还先后应邀在国内外举办纯学术性的大型个人展及出席各类重要大展二十余次,共有近二十幅代表作品为中国美术馆、香港艺术馆、浙江省博物馆、上海美术馆等10余家荣誉收藏,并应邀赴香港中文大学做访问学者,办展讲学,名重香江。

晁海创造了一个奇迹——这一奇迹的获取,一与市场无关,二与体制无涉,纯粹靠作品的学术含量并以纯学术的路子,进入批评界的视野,改写历史的进程——究其因,还是晁海的作品感动了所有面对他作品的人,撼动了这个时代还未完全丧失的、潜在而纯正的审美神经与价值立场。这其中,最为重要的有两点:一是体现在晁海画作中极为深沉凝重而富有文化意蕴的精神负载,二是其具有原生态、原创性、高度个人化而又能为东西方所共鸣的水墨语言。相对于当下为市场与体制所役使、为浅近功利所驱迫的画坛而言,这两点无疑都是缺之已久的稀有元素。
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在今天,谈艺术的精神负载,似乎已成为一个过于陈旧的话题。急于与西方接轨,急于融于世界美术潮流,急进功利加上集体无意识,近20年的中国美术,仅就创作而言,已无可避免地生发出许多心理机制的病变。这其中有两点特别突出:一是执迷于观念演绎以求“创新”,以显“先锋”,靠玩技术花活为能事;一则沉溺于惟情趣是问的泥沼,自赏自娱,看似超脱,实为抱残守缺而已。二者的共同点,皆在于弱化生命体验、生存体验及个在的语言体验,一味空心喧哗,淡化人文内涵与精神质地,所产生的作品,也便大都好看不耐看,并难免大量的自我复制或成为他者的投影。
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观赏晁海的现代水墨画,尤其是那些乡村人物画和以牛为代表的动物画(实为人物画的分延),所受到的第一冲击力是巨大的语言陌生感——传统中国绘画语言系统中不断重复的各种程式、常规与范化,在这里几已荡然无存而返虚入浑,进入一种单纯一统的无序状态:有笔不言笔,有墨不言墨,纯以原生态的积墨语言作混沌游移,构成耐人寻味的新奇语境。他甚至完全放弃了“线”(包括粗笔大线)的运用,也很少着色,诸如干、湿、浓、淡、皴、擦、点、染、勾、勒、涂、抹、点线面、黑白灰等常规性的对比关系,皆予以弱化。用笔惚出恍入,含蓄平和;用墨见气见韵,气沛韵长。整体语感,于潜隐中见沉雄,由幻化中示恢宏,润而有骨,以虚见实,得厚重,也得空灵,给人以冰中生火、火里含冰的视觉感受。同时,由于其语言具有极其高深又极其纯粹的技术含量,更有了不可模仿与复制的独在魅力,是一次富有原创性从而有效地改写了中国水墨语言谱系的历史性突破。

显然,这一语境的创生,显示了艺术家磨砺已久的包容性和整合能力,既避免了西方绘画语言的本土仿写,又超越了对传统语汇的简单重构,是源自创作者独立探索精神的最终体现,从而得以拓殖出被中西传统所忽视或被遮蔽了的语言功能,用我们中国画的言说方式,来说出新的人物画意识,并以此透显世界意识在我们生存中的影响,从而得以真切地表现出我们中国人自己的现代感,是一次由生存体验的积淀到语言体验的突破的艰难跋涉,其恪守的艺术立场和探索路向,具有强大而超越性的生命力。



有感于晁海超乎寻常的新奇语境之后,我更为看重的,是这一语境所深含的精神指向,亦即语言背后的那些东西。

是人物画,自然要以“人”为主要表现对象,但表现人的什么?什么状态下的人?笔墨意趣之外还承载着些什么?各个时代各个不同的艺术家,自有其不同的取舍。在写实者那里,题材成了第一位的东西,也便常常随题材的速朽而变为历史的胎记,沦为录像式的功能;在写意者那里,笔意墨趣成了第一位的东西,“人”反而成了笔墨意趣的“喻体”,最终失去了对人的精神空间的表现与拓殖功能,所谓“人物画”,也便成了一个“托词”。

显然,如何切入“人”的命题,是其关键所在。而这一关键的首要点,在于是以“雅趣”看人,还是以“苦心”看人?身处北方艰生带的晁海,义无返顾地选择了后者。晁海生于农村,长于农村,且处于一个人与自然与社会的原初亲和性渐次消解殆尽的时代语境下,人被艰辛的生存环境和同样艰辛的劳作以及所谓“现代化”的急剧进程多向度异化的状况,成为晁海艺术思维中无法绕开他去的尖锐命题,并经由长久的体验与思考,最终集约性地创作出了这批风格特异的现代水墨人物画。

潜心研读晁海的这些作品,我们会发现,画家之所以选择了上述新奇的表现语汇,是与他对“人”的特殊思考分不开的。可以看出,晁海通过他的水墨绘画语言所承载的“人”的命题,是一种经由负面的解构性的承载而抵达对生命本质的重新认识,亦即是一种质疑的、悲悯的、苦涩而沉郁的倾吐式的言说。在这种以“皇天厚土”中“轮回”、“喘息”以及被“搁置”的“农人”为“记忆”主脉的言说中(以上均为其代表作品题目名),一方面,处处可见到一种形而下的还原,人的物化状态被充分凸显,几乎与作为背景存在的山、石、土地及物具无以区分,成为无机物的一部分;许多画作干脆就取消了背景,直接将人当山、石、土地及物具来画。另一方面,画中的人物又完全脱离本来的物理属性亦即自然形态,表象恍兮惚兮,如尘埃的堆积,如棉絮的簇拥,如碎片的拼接,欲望模糊,精神浑茫,似乎都成了一些说不明抹不去的影子,让人难以释怀。

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