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亨利·摩尔语录

[2007/2/2]
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雕塑在表达能力上有不及绘画的地方;但它是立体的,可从不同角度欣赏,这非绘画可及。——如果充分利用及发挥雕塑这一优点,它可予人以延续不绝、变化万端、生生不息的惊喜和趣味。

我再没有为雕塑先绘画素描草稿。素描预示的只是雕塑的某一角度,所以像我过去以一幅草图来干立体雕塑,其他的部份实在煞费思量。并且草稿上所预示的角度,往往先入为主,变成太过重要和专横。

多年以来,我都希望作品无论从什么角度看,应具有同样的吸引力。故此,我已放弃以素描打稿,改为直接由雏型雕塑入手,既可在手把玩,又可进行每个角度的三度空间观察。

雕塑予观者的第一个印象应是稍有保留却寓意深远,使观者继续欣赏和思索,而不是一目了然。要较深入了解和欣赏一件雕塑或绘画作品,是需要培养和努力的,否则等于一张可以让巴士乘客在半秒钟证明的宣传海报。事实上,它应有其神秘和深藏的一面,而非可以在一览无遗。对自己的作品,我的释义也只是事后聪明。从事雕塑创作时,我并没有先草拟一个计划,又或蓄意去表达某一明确意念。只不过在工作时,凭著直觉去变化,直至自己满意为止,这完全是一个非理性的过程。我不会对自己说,这样太大或太小。我只是看,不惬意的地方就修改。意Z所至,把理性逻辑也置诸脑后。不是语言,而是对物的感觉。我可以加以申释,但这不过是事后的理性分析吧。我可以在自己早期的雕塑去找新意,但这些释义在创作的当时,都是不存在的——至少不存在于我当时醒觉的意识内。
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在雕塑与自然的关系里,我最爱以天空作背景,再没有比它更适合的了。实物与空间是一个正与负的搭配,正如牡丹绿叶。亦不会因同类的实物而互相竞争,分散观者的注意力。所以天空实为最无懈可击的雕塑背景。

是太太提醒我,指我曾说过要画些大象的素描,她进一步提议不如做些蚀刻版画。于是我开始用蚀刻笔在铜版上直接绘画大象的头骨,就像用钢笔和铅笔在纸上涂鸦一样。第一日,绘为整个头骨,以期猎取其结构的整体印象。它复杂的结构渐渐地使我感到眩奇,我的兴趣和振奋心情亦随着工作与时俱增。在仔细地观察和细节的描绘过程中,我发现了形与形的比较,甚至在其中找到了无垠的沙漠、巍峨的景物、傍山的巨洞、庞大的建筑、柱体及地牢。这一系列的蚀刻版画,实在是集观察与驰想与一体。

如果你要以雕塑来配合建筑物,那一定要很大的作品。现代建筑物体积庞大,比起以往来说,所需的雕塑自然大得多。

人体的基本姿势可大别为立、坐、卧三类。如要像一样做石雕、立像不太适合。石人实在不及真人那样有强健的骨骼尤其在关节处,石雕特别易于折断。早期的希腊人把立像雕上衣服,包裹著关节,增强了立像的整体力,减少折断的可能性。稍后他们更以树干来撑石像,形状可笑。

坐像、侧卧像却没有这方面的难题,而且坐卧的姿态变化无穷,已足以让雕塑家究其生探索。假如有人告诉我,由现在开始只可以做石雕坐像,我一点不也会介怀。

在这三类姿态中,侧卧的姿态强性最大,最具造型美和空间感。譬如坐像便要有座位,因而受到造型上的限制侧卧像却可斜倚在任何地方,既自由又安稳,深合我所相信的——雕塑乃永垂不朽之盛事。

一直以来,对我来说,人物速写是练习如何在平面的纸上表现模特光立体形态的不二法门。

速写分为两类,一类以轮廓和线条为主,予对象一个概念式的速记。但轮廓线亦是一种界线,在进行浑转无方的立体创作时,这界线必被画掉;另一类方法则纯以明暗对比来表达,纸上白的地方代表光,再用铅笔、炭笔、粉笔等接出不同的明暗度,表现物体在空间里的远近和光线关系。物体的形状通过由最白至最黑各个不同层次的明暗度表现出来。事实上,我们只可透过光线视物,所以对三度空间的物体进行描绘时,以上两类速写方法会被汇合使用。我们必须重复探索空间、深度和明暗的关系,近代大师马谛斯及毕加索的早期及中期作品均曾对这方面加以探索。2001-01me2.jpg 亨利·摩尔的雕塑创作过程国画  从事雕塑创作,一定要事事预作构想。没有雕塑家会直接在青铜上去雕錾,那是不切实际的。他们只可以用其他物料、来为未来作品先做一个初模。
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从事石膏模制作时,对将来要铸造的作品先确立一些意念,如要较黑黝的,又或较轻盈的色泽等。铸铜在铸造厂拿回来后,摩尔时常会设法增加它的光度,有时效果很好,但由于不同的铜质、不同的施酸前增温,会相应地产生不同的效果,故不是每次可重复某一理想的效果。加工的效应既令人兴奋,又颇难捉摸。

每喜欢对铸炼厂拿回来已完工的铜塑再加工。崭新的铜塑就像精铸的便士,色泽稍暗,对部份作品是适合的,但有些作品便需加工了。青铜对化学剂非常敏感,即使与空气长期接触(特别在沿海地区)也会渐变成铜绿色。但所需时间很长,假如要加速其氧化过程,则可使人工方法,施以酸液,造成种种不同的效果,使钢身变黑、变绿或变红。

加工后又可以再施工,如减去部分光泽,重视青铜的本色。加工时对运用种种磨擦技巧,以产生千变万化的效应。难怪它会成为雕塑家所喜爱的素材。青铜亦可以用来模拟任何的物料。

亨利摩尔青铜雕塑的初模(是直接在石膏上塑刻而成,然后利用着石膏模,翻出同样大小的青铜模,这便是青铜的雏型雕塑。如果摩尔想以这雏型雕塑为基本,制作一件大型的青铜雕塑,他便会先制作一件介乎大型和雏型雕塑间的实验模型。如果这从雏型雕塑扩大而来的实验模型,一切都合乎理想的话,摩尔才会用粘土、石膏、或塑膜类材料(聚苯乙烯),把这实验模型再扩大至心目中大型雕塑的尺寸。

以侧卧披衣母婴(雏型雕塑)为例,便被作为基本,制作出一个较大的粘土制实验模型,一切妥当后,再从这个轴上模翻出另一个石膏模,由雕塑者在石膏模上加以改良和变化。
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石膏模被修改妥当后,便被送往铸造厂,经过名为“失腊法”的制作过程,一个同样大小的青铜实验模型,便制作完成。整个过程的第一步是先造一个腊模,利用这腊模来复制一个中空的型模。这个型模的内外部被另一个模密封,加热溶化后,便留下一个空间,恰是雕塑的形状。在这空间注入青铜溶液,冷却后再打磨,便是一件完成的青铜作品。
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最后再利用这青铜的实验模型作为参考,依此例用“聚苯乙烯”的材料依样放大,造出一个人型的雕塑模,冉以这楼翻出另一个石膏模,送到铸造厂后以“砂模铸造法”,铸出大型的青铜作品。一般经搬运吊装后,永久或定期安置于固定基座。

(选自亨利·摩尔基金会有关资料)
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