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钟涵:写实油画问题提纲

[作者:钟涵]  [来源:世艺网]  [2009/1/14]
本文为钟涵先生受中国油画学会学术委员会之委托,就写实油画问题提出自己的认识和意见,对深入研究这一问题有积极的推动作用。

(一)问题的提出

中国油画学会决定在2006年举办《精神与品格–中国当代写实油画研究展》(暂定名),为此在今年6月、11月、12月多次举行筹备会议。最近中国油画学会换届后的第一次学术委员会会议专门就此研究,提出了很多积极推动的意见,大家认为先有必要对于写实油画及其在当前我国油画中的状况有一个大体的共识。这个提纲就是在多次会议上的看法基础上按这次会议的要求提出的。

(二)释名

“写实”一词是外来术语的译名。它很简要,但在实际使用上往往产生歧义,分歧的产生主要由于它指称两个方面。一方面指绘画的方式(或称手法),从观察、构思到落实在画面上的操作与结果,都以可以认知的客观事物形象为依据,由此出现画面外观实象性的特征。(实象也可以称作“具象”,以与“抽象”相区别)。另一方面,又指绘画的内涵,重在以反映自然和社会生活的真实性为基础,或者说重视内涵表现的现实性精神。这个方面所指的意义比前者更全面和深入,一般地被视为创作方法,在这样指称的时候,就常用明确的“现实主义”这个术语,(“写实主义”则与“现实主义”只是译法的不同)。这两个方面是互相联系又有区别的。

辞书上的一般都指出这两个方面。例如:“中国大百科全书”美术卷的“写实主义”辞条中指出:它在西语中往往包括两个含义:“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法”。(辞条作者:钱景长)西方英文本梅耶氏(RalphMayer)所编普及性的《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条说:“1.一般指对人物、实物或自然景色作非曲解、非风格化的描绘。此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画,以区别于抽象绘画,虽然在此情况下用现实(reality)比用写实主义更不易引起混淆。”“2.约在1850年至1875年法国的一个美术运动。……19世纪的写实主义以直白的甚至粗糙的日常生活的图景对抗浪漫主义和新古典主义绘画的理想化的题材”。还有在《20世纪绘画中的写实主义》一书中,作者指出:对写实主义一词的解释不清,是由于绘画发展中的语境变化和作品各异,以致使之“跟历史一样复杂”。这个认识是可信的。在这个基础上,书中提出,此词含义有“二重性”(Dualism):“可以表达一种对社会的东西的强烈意兴,或是对可视物象的东西给予有力的专注”,其要点放在社会的(Vocial)与可视的(Rsible)的关系上,并说:“并不相互排斥,但画家各有侧重”。

我们可以大体上采用这种双义的解释。由于我们习惯于在美术学研究上作形式与内容的分析,不妨认为:一义重在形式上,“写实”是“具象”的(Figurarive)和“再现”的(Representative)形式,(具象不一定是再现的);一义重在内容上,它主张以社会生活为主的真实反映和与这种反映相结合的尊重现实的创作精神,在这样使用时就可以明白地称“写实主义”。当然必须说明,艺术作品的形式与内容总是分不开的。

再介绍一种观点。著名的后现代文论家詹明信在阐述现实主义的时候引申了结构主义语言学的理论符号系统模式。对艺术作品分析的一般模式,把作品当作符号系统而分为“能指”(Signifier,或译“指符”)与“所指”(Signified,或译“意符”)这两个方面,而詹氏认为,还有一个第三者“参符”(Referent,指语言所说到的事物、对象)被人们疏忽了,因为它在语言学中无足轻重,但他却认为,“参符”是能指与“所指”都指向的外在物体、“外在客体世界”,它正是现实主义时代出现的新东西。这种新说也许可以使我们联系到中国古代文论中的“言、象、意”之间的关系,是不是古今人们都注意到物象的东西在“任何有意义的语言行为”(把绘画也当作这种行为)中的作用?

对“写实”释名之所以重要,特别是因为在我们自己的艺术生活中,它被搅乱了。偏向有几种:或是把具象再现画法的作品都当作“写实主义”,或是把写实主义当作“唯一的方式”或“最好的方法”,甚至曾把美术史解释为“现实主义与反现实主义的斗争史”,或是由于对独尊写实发生反感而至今对写实和写实主义表示冷淡,又或是与这种冷淡相对立而对各种各样不同的写实都当作“真、善、美”一古脑儿表示好感,如此等等。种种争议几乎都与此有关。针对我们现在的实际情况,妥善地和恰当地明辨其理是必要的。为什么又要“恰当地”呢?因为围绕着“客观真实”这个问题,特别在绘画这个行当里的历史悠久、变化繁多、派别林立、至今也还在发展,实践之复杂远不是理论界定所能彻底弄清的,所以我们上次会上又提出了“不能太明确边界”,才实际而稳当。具体做法也许可以考虑采用三个不同程度上的术语:一、“具象–再现”(或沿用“写实”),指绘画方式、语言形式方面;二、性质清楚的“写实主义”;三、介乎两者之间而难以分辩的就模糊一点,叫“写实性”。

附带涉及一些问题。不宜用西方规范来解释中国传统绘画,但可以从中西异同比较中得到启发。中国古代没有(很少?)“写实”的提法,但画论遗产中的“写生”、“写意”、“写真”等都深刻地揭示了创作主体与客观真实之间的奥妙,有助于我们创研的推进。“写”在中国有独特的意义,即绘画中的书法性,在外文中有“绘”(Painterly)(涂抹、刷)的意思约略相近。“意象”是中国文艺美学范畴,外国所无,没有准确的对应译法,在艺术的原则意义上说,一切绘画形象的东西都应该是“意象”。单独造出一个“意象绘画”这样的词而与“写实”、“抽象”等相分野恐怕是多余之举。但是,积极地从各种角度探索油画在写实和写实主义一路上有中国特色的发展,应该不受任何理论术语、流派之类的限制。

(三)外国写实绘画的一个轮廓

希腊绘画今存只有甁绘画、壁画(摹本为主)和文献记载,其方式按贡布里奇的说法是开创了“画如所见”一路,属于模仿说原理。但希腊艺术精神并不止于模仿或简单意义上的“写实”,而是重视感性形式中的理念,因而希腊的代表性风格具有“高贵的单纯、静穆的伟大”(温克尔曼)的特点。罗马更多现实的真实性,例如庞贝壁画中的人物性格、世俗生活、有光影的空间场景。后来是漫长的中世纪宗教艺术。基督教反偶像观念本来抛弃了希腊传统,但后来实际上又不能不采用可视图象以宣扬教义,这种图象在绘画上以东罗马的拜占廷为盛,其基本方式是程式化的具象指向非现实的天上王国,这就又大不同于希腊,而其艺术感染力有另一种深刻宏大。点出这一段是因为近代以来的美术史往往把它淡化了,以至中国人往往简单地把西方绘画归属于“写实”。中世纪的具象压根儿不写实。

文艺复兴当然是重新找回希腊传统。可是不要忘记,意大利文艺复兴的早期显然是自拜占廷迁艺术转化而来,所谓北方文艺复兴则是上承哥特艺术。文艺复兴开创了西方绘画的近现代时期,在写实的意义方面可以说是两点:突出人的自觉,这是精神内涵的现实性;绘画原理上精研透视、解剖、物性以及空间中的形体结构,这是绘画方式的现实性。——有人看画往往只重感性的生动性而看不到它的理性力量,其实感性与理性的和谐追求才是文艺复兴写实的支撑。但我们不能从总体上把文艺复兴也归结为写实主义,否则不利于接受这宗人类文化遗产。后来几百年多方面流变,大概言之可以归为两路:一路是古典经过老学院派演化下来,有发展而新意不多;——路是经由矫饰主义(MANNERISM,或泽“风格主义”,都不怎么准确)的一度冲击之后转化为巴洛克。如果要说写实的话,倒是在这后一路上更有成果,到了伦勃朗(荷兰画派)和委拉斯凯兹(西班牙画派)才可以被称为近代写实主义绘画的光辉出现。罗可可和新古典主义都用相同的具象法,而且前者还更接近“生活”一些,但一般地说它的画风反不如新古典高深些。

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