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从"当代"和"水墨"二个方向对当代水墨的思考

[2017/11/16]


许华新作品

这次研讨会的题目是"当代水墨何去何从?",我想从两个方向来观察:一是何谓当代?二是说说水墨的源头及其启示。

何为当代?2005年以后当代水墨的概念流行起来,但其实当代水墨不是一个新的艺术现象,它实际上是一个整合性的概念,整合了之前现代水墨及其它一些具有前卫性特质的类型化水墨艺术的一个总称。(含有现代水墨、新文人画、实验水墨、都市水墨等类型化特指性概念)。由于05年左右中国的当代艺术在国际国内市场迅速走红,(如油画、装置、行为、数码新媒体影像艺术等)而众多现代水墨还只能在本土文化圈自娱自乐,艺术市场行情远不如当代艺术,尽管前卫水墨艺术行情也呈上升趋势,但远不如当代艺术的行情,为了搭上这趟快车,2005年左右悄然更名。但这个更名其实很好,这个更名让我们重新审视当代水墨的当代性。当代,既意味着站在当下对之前的反思,也意味着对当下困境的拷问和出路。整合性里就有反思性。我们先看看近百年以来,中国画在现代性转型过程中有哪些诉求,或者说焦虑,第一:就是现代性焦虑,"落后就会挨打",这是1840年以后中国知识阶层的共识,所以就有现代性甚至前卫的诉求。有几种不同的转型路径,第一种是从中国自身传统中裂变出来,比如黄宾虹,由描述性笔墨向表现性笔墨的观念转换,比如卞雪松、董欣宾提出:"一根线条里有春夏秋冬,一根线条里有生老病死"及其创作的笔墨实践。这是一种非常接地气的现代性转换的方式。另一路是直接从西方现代艺术形式出发,模拟、跟随、复制,只是材质换成水墨,所以就有了所谓"波普水墨""玩世水墨""荒诞水墨""卡通水墨""艳俗水墨""超现实水墨""抽象表现主义水墨"轮番上阵,并冠以当代水墨。这样的当代水墨似乎永远都在拾人牙慧,因为我们没有自己对当代性的思考,我们没有面对自己的当下困境的反思,也就是说我们没有认识到自己的"当代"性,一直是西方的当代性,甚至是西方过去的当代性,我们不动脑筋地拾来,从没有思考我们自己的当代性是怎样的。第二,这也引起了人们对传统丧失的焦虑,传统如此悠久迷人,我们如何不丢失我们伟大的传统,如何在传统中开出现代之花,并在现代性中激活创新传统,这是当代水墨的第二诉求:传统性诉求。第三诉求,是自我为主体的个性诉求,怎样画,体现画家个人观察事物的视角,体现认知世界知行合一的能力,反应为独特的不可复制技术,是主体性与唯一性的诉求。这是近百年来中国水墨的三个基本诉求,那么站在当代,在一个有着悠久美术传统的中国,如何整合这三个基本诉求?这是当代水墨需要思考的!还有更为重要的是,我们对当代的问题意识及思考出路!"当",亲临现场,在这样一个当下社会现场,社会与个体面对哪些问题?我们每一个艺术家如何思考如何以艺术语言回答?如果我们有基于自己真实处境而引起的思考和处置,我们就会有自信的解决之道,就不会人云亦云地复制别人的观念,就会真正地抵达当下和当代!比如一些古老的问题在当下的状况,它是如何发生的,我们如何用自己的艺术语言给予启示或回答。当下个人与大自然关系的处境,当下我与他(她)的处境,当下个人与超自然的关系与处境,由于物欲横流,精神崩塌荒芜,如何在当下重建个人的精神价值?我们必须面对这些贴己的问题并给出当下的回答,我们才有自己真正的当代,塞尚就是用自己的语言来回答那个千古的问题并真正抵达他那个时候的当代:我们从哪里来?我们在哪儿?我们往哪里去?三个基本诉求和当下精神重建,这四点要求,正是我提出"新人文画"的四个标准的来源,也是建立当代水墨品质的基础与标准。(参见拙文《当代水墨的四个标准》及《新人文画的四个特征和要求》)
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